瓷器收藏是一门大学问，有位藏友说得好，在中国文物面前，我们永远都是小学生。很多业内专家学者穷尽一生之力，也无法得出完全正确的理论，其原因就在于考古发现证据的缺乏。而一国繁荣离不开一位好的领导。可见大清繁荣昌盛离不开康熙大帝的管理。我国历史上能被称之为大帝的并不多，其中康熙皇帝是一位，这主要是由于其优秀的治国之能，在位长达61年，在执政初期为了实现国土完整和统一，坚持大规模用兵，才开创出康乾盛世的大局面，奠定了清朝兴盛的根基，有学者尊之为“千年一帝”！

在文化跟手工方面也开始大为开放，且此时多采用官搭民烧的形式，真正意义上的民间可以烧制瓷器了，毕竟在之前民间是不能私自烧制瓷器，这对于瓷器的发展显然是很大的进步。五彩瓷最早源于明代，成熟于清代，是景德镇首创的釉上彩绘的一种传统瓷，而今天要说的就是康熙五彩！

康熙五彩曾成为陶瓷装饰的主流形式盛行一时。清康熙后期的时候发明了釉上蓝彩，五彩瓷画手才真正可以一次性在釉面上彩绘出完整的画面来。所以，但凡属于釉上蓝彩而非釉下青花的五彩，均为康熙之后的器物。后面五彩又被称“古彩”，这是因为出于对前朝视为“古”的传统观点，直到雍正的时候，由于粉彩瓷的成熟更符合中国画的表现意蕴，五彩才慢慢开始退隐江湖。下图为国博收藏的康熙五彩长亭饯别图棒槌瓶，注意口沿部分的时代特征。

康熙五彩长亭饯别图棒槌瓶

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上面有提到五彩瓷多数为民窑所烧制，就像上图的这一件康熙五彩长亭饯别图棒槌瓶，棒槌瓶这一类的器型是古时候普通人家洗衣服使用的棒槌，而这也界定了只能民窑所生产，因为对于官窑器来讲，这一类器型是就是有损皇家地位，所以官窑器都不会去生产的，通常是民窑所作，如果遇到这种器型并且又带官窑款的则要小心了。官窑则以颜色釉和素三彩为主。康熙后期，皇帝对珐琅彩如痴如醉，五彩瓷作为一个传统品种，显得有些落寞。下图为上博藏康熙五彩百鸟朝凤图盘，官窑制品。

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康熙五彩，尤以墨彩和金彩为高贵品种。墨彩在明代很罕见，一般仅为勾勒轮廓线使用，康熙则作为一种颜色来使用。金彩在康熙时期还使用得很少，因为需要采用真金为材料，成本非常高昂，到后来的乾隆朝，金彩就非常多了。这件馆藏康熙五彩鸳鸯纹碗非常高雅，堪称康熙官窑里的极品。五彩瓷器一般都非常浓艳，古拙，但这件瓷器的审美情趣，不同于习见的五彩，器型虽小，价值极高。

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现在讲起五彩瓷，那么五彩瓷在清代康熙时最负盛名的，所以从嘉靖朝开始到民国时期以至今日，康熙五彩瓷器跟随的仿制品也就层出不穷。我们又该如何来辨别呢？其实说到鉴别最重要的就是了解五彩瓷和后仿品。介绍了那么多主要是想让各位藏友多看看一些康熙精品，这样才能了解得更加深入，就算不懂至少也有一个初步的认识，写这篇文章也是因为最近很多藏友咨询到康熙五彩叫芳姐出一篇相关的文章，所以也是一些书上所见所学在这里卖弄，让各位见笑，希望能帮助到各位刚入门的藏友，以下是自身归纳的常见几点特征，可供参考！

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一：釉面

康熙五彩的釉面很有特点，其实我们说康熙的瓷器通常要分为早中晚时期来讲。早期釉面色泽青白、釉汁凝厚。晚期与早期有点相似，也是釉面发青，但是又有点区别，若你手上有珍品瓷器困于出手，想找正规平台参加拍卖，有缘者可与笔者联络壹玖捌，陆陆玖伍，贰叁伍零不成交无任何前期费用晚期的釉面青中微闪淡绿，但总体来讲釉面纯净细润，胎体与釉结合很是密集，它的光泽看上去自然且柔和。所以可以看到现在一些仿品釉面皆是浑浊不清，不尽清晰，不够自然，釉面的光泽显得漂浮，胎与釉的结合不够紧密，稍有稀松空隙较大。并且釉面会有高温下流动的痕迹。所以这一点很好鉴别！

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二：胎体

我们常说康熙胎硬，这是康熙时期瓷器很重要的一点，如果各位藏友自己手中有康熙时期的瓷器，可以与后期雍正时期的瓷器相对比，就能知道此时的胎硬是什么感觉了，其实就是瓷器瓷化程度较高，且整体胎质坚硬细密，洁白如玉。所以给人的感觉就是此时的瓷器胎硬。我个人是最喜欢康熙时期的瓷器的，因为此时的瓷器器物略显端庄稳重，器物无论大小重量的比例都很合宜。而一些后世的仿品制作的的瓷胎无坚硬感，与之相比重量不是过轻就是过重，不够均匀。

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三：彩料

康熙的五彩很有特色，早期的时候使用的是明代遗留下来的旧颜料，所以看到一些早期的康熙五彩瓷带有明代的风格，但是更重要的是不管是明代还是康熙的时候都是有蛤蜊光。古代釉上彩瓷器的彩绘原料都是天然矿物质。把天然矿物精选后火锻水洗然后磨成粉末，再用吸铁石吸附杂质，就成了五彩的颜料。为了附着在瓷器表面，五彩等釉上彩瓷器，传统上都用铅粉配比颜料彩绘。而铅在百年之后氧化，瓷器上就出现了七彩光晕。而且这种蛤蜊光的特征通常环绕在彩色纹饰的周围，也闪着类似彩虹一样的光晕，一些白釉的五彩瓷中也都会存在。

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四：纹饰

纹饰这一点其实争议比较大，正所谓智者见智仁者见仁，通常一些传世的精美官窑器的纹饰都很符合美学，很多人可能不理解这个意思，但是要知道这些瓷器上的画作通常是宫廷画师所设计的，自然是不管构图还是画作的细腻都是可以称得上一绝的，那么这样一想就可以知道在瓷器上面也不会差到哪里去。所以看到康熙瓷器上的纹饰笔道自然流畅，刚健有力，绘画工致精丽，生动传神，与明代嘉靖万历时只重色彩而不讲究造型的粗率画风相差胜远。而且在施彩方面也要比明代均匀，一般使用焦墨为料来勾勒轮廓线条，后用油墨彩料，笔触圆润柔和。但是我们看到一些后仿品通常纹饰就非常僵硬，画面多是有形无神，与精品着实不可语。

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五：器型

康熙时期的造型还是比较新颖，众多器物开陶瓷造型之先河，由此能看出制坯技术的精熟。而且其中还不泛一些大器型的像尊觚鱼缸等瓷器都超过前代。所以能看到一些观音尊棒槌瓶玉兰花觚等，造型饱满挺拔，有着很强的装饰性和艺术性。和前朝较不同的是康熙时瓷胎是经过精心修坯的，尤其是五彩瓷的瓷料都选择的精细，拉坯修坯端正细微，一丝不苟坯体接口不留痕迹。康熙时期无论官窑还是民窑，瓷器造型都很规矩严谨古朴端庄，这和原料制备制坯成型等工艺技巧的纯熟是密不可分的。

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六：款识

款识这一点说实话作为现代的一些仿制技术来讲一点都不难，但是还是要提，毕竟一些常见的康熙瓷器也有款识的，最常见的款识是以青花六字楷书大清康熙年制，个别大件器物可能是无款的如梅瓶凤尾尊葫芦瓶，这跟最早的时候康熙帝不允许留款有关系，后期才开始慢慢有款的，还有一种是以双圈作款，或绘一树叶，或一海螺，这个通常是民窑器比较多。这个时候仿前朝的瓷器也很多，所以也会有一些前朝款的如大明成化年制大明嘉靖年制，尤其是仿成化款居多。

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康熙时期瓷器为现今瓷器收藏热，特别是康熙时期的五彩精美无比，价值也比较高。从晚清到民国都有仿制，所以收藏前需要所以多掌握一些鉴别清康熙五彩瓷知识还是有必要的！多去博物馆看实物进行对比，仿品终究还是仿品，有些前朝遗留下来的旧颜料也不是说仿就能够仿做出来的。不断练习自己的眼力，才能购买到中意的瓷器。若问笔者何处寻，细看文章第七段！我是喜欢文物，爱好收藏，中意古玩的芳姐，你手中的皆是无价之宝，下期再见！

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